当下的儿童美术教育不存在相当严重的背离现代儿童观的现象。如今的儿童美术具有显著的伪成人化特征,瓦解了儿童的现实理解与情感状态，而基于现代儿童观的儿童美术教育不应是让其重返本真。
——尹少淳 现代儿童观 如果我们将人的一生区分为儿童期(不含少年期)、青春期、青年期、成年期和老年期,可以说道儿童是人生的 初阶段。这是人的身心高速发展的阶段,不仅身体茁壮很快,而且理解、情感、态度、价值观、思维和不道德方式都在渐渐构成,其社会化程度也大大提升。没有人坚称儿童是人类的期望和未来,无论是个人的存活和发展还是民族的存活和竞争,都必不可少对儿童的注目。
在中国,特别是在是独生子女政策实行以来,家庭和社会对儿童的注目程度超过了前所未有的高度。在很多家庭,儿童被尊为“小太阳”。这种态势一方面表明了社会对儿童的推崇,另一方面也包括着很多社会上的教育态度和价值倾向的变化。这种对儿童的态度和观点,被称作儿童观。
从历史的看作,有所不同时代以及有所不同民族的家庭、学校不会不存在有所不同的儿童观。在欧洲的很长一段历史中,儿童受到轻视,他们的生命以及心愿没获得理应的认同。
在古希腊时期,舍弃甚至杀死儿童的现象屡次再次发生而没受到任何约束;亚里斯多德虽然实在对这种传统应当加以容许,但他也没有回应过反感的赞成。柏拉图在《普罗泰戈纳》中主张,对不听话的孩子要用报复和棍棒。
两千多年前的罗马经常出现的世界上 古老的法典之一的《十二铜表法》的第四表格 条甚至规定,有残疾的婴儿可以随便杀死之。家长可以用抽打、囚禁等各种暴力的方式对儿童展开管教,甚至可以让他们带着枷锁劳动。中世纪宗教中的原罪说道使得每个儿童都出了僧侣眼中的罪人。
那个时候风行一种预成论,指出孩子从降临开始就是一个“小”成人了,他们与成年人的差异只是体形的大小和科学知识的多少,并无任何特殊性,不否认有所谓儿童的世界。儿童在家里狠狠父母的打、在学校狠狠老师的打,都是十分长时间的事情。文艺复兴被普遍认为为是一个关心“人”的时代,却仍然沿用中世纪原罪说道的儿童观,将儿童当成父母的附属品。
这一现象在17世纪的启蒙运动思想时代开始转变,理性主义的兴起,消退了原罪说道的影响力,人们开始了解儿童的特殊性,提倡社会认同儿童;一些国家也施行了法令以确保儿童权利。法国启蒙运动学者卢梭奠下了西方现代儿童观的基础,其思想的核心是将儿童当成儿童,儿童应当沦为教育活动的主体。20世纪初,美国学者杜威明确提出了变革教育的理论,主张“儿童中心论”,指出学校生活的一切活动皆应儿童的必须和茁壮为出发点。
他将学科中心改向了儿童中心,这一主张后被指出是类似于哥白尼将地球中心改向了太阳中心的一场革命。[1] 通过以上的详述我们找到,人类社会对儿童的态度和了解是在渐渐变化的,其路径是由轻慢到认同,由强迫训诫到依据规律加以引领,由成人中心改向儿童中心,这种变化体现了对人性、对大自然从态度上的认同和对儿童茁壮规律的理解和迎合。 这是现代儿童观的基本内涵,有一点充分肯定。
儿童美术教育必需基于现代儿童观,才能取得对人性认同的内涵。 儿童美术教育对现代儿童观的背离 在中国,由于现代人文思想和自然科学的影响,现代儿童观受到了广泛的青睐和拒绝接受;但我们的儿童观在与现代儿童观渐渐实时的过程中也经常出现了一些偏差和背反,主要展现出为对儿童疼爱的同时,却不认同他们的爱好,甚至强制性地转变他们的兴趣和不道德倾向,将儿童当成构建成人的心愿和理想的工具或是当作成人社会相互竞争的牺牲品。 当下的儿童美术教育也不存在相当严重的背离现代儿童观的现象。
如今的儿童美术具有显著的伪成人化特征,瓦解了儿童的现实理解与情感状态,如自学中国花鸟画时,并没引领儿童实际仔细观察现实的花鸟,画牡丹没见过牡丹,画老鹰没见过老鹰,只是从成人美术中如出一辙样式。有的老师将自己爱好的样式和风格容忍给儿童,令其其仿效和自学,从而导致用儿童的手画成人所画的现象。
更有甚者,一些老师为了攫取贪婪,让儿童摹画自己所画好的作品,送来去展览或比赛;还有的老师索性捉刀代笔。毕竟,可以总结为:其一,忽然加快发展的儿童美术教育,引起了颓废和虚妄的现象。儿童美术教育很快发展,原本应当是有一点夸赞的现象,因为这指出整个社会更加推崇儿童艺术素养的构成与提升,然而对应这种突如其来的加快发展的毕竟我们在教者心理和自学上的打算严重不足。 目前,除了公办儿童中心和少年宫的儿童美术教育机构之外,民办的校外美术教育机构遍布大江南北。
校外美术教育机构规模平均,大的机构甚至开办连锁和加盟分支机构,学生以致于数百上千。 这些机构之间的白热化竞争不存在许多隐患 其一,夺得家长(而不是儿童)的注目出了竞争的焦点。
为此,一些儿童美术教育机构不择手段以成人化的教学效果更有家长,因为其效果十分直观。 其二,家长给与这些机构过低的希望。在当今竞争日益白热化的社会环境中,家长广泛具备望子成龙、望女成凤的心理,许多儿童被送往校外教育机构自学美术并非己愿为,而是由于家长的自发性心理和相互之间的攀比。
而且,许多家长都渴求能在很短的时间里,看见自己孩子的“变革”和“成果”。有些家长对儿童美术比赛特别是在热衷,在一些现场,家长比参赛的孩子还要紧绷,或许参与比赛的不是孩子而是自己。这种压力大自然转嫁到了校外教育机构的老师身上,造成他们为符合家长的虚荣心而作出违反儿童美术教育规律的事情。 其三,导向错误的儿童美术比赛洪水泛滥。
社会的市场需求必定造成适当活动的经常出现,由于家长和美术教育机构的市场需求,现在的儿童美术比赛十分之多。其中有些比赛不会因为主办者以及所聘用评委的专业素质不高或对儿童美术解读有误,从而误导了儿童美术的大自然倾向。 其四,一些从业教师缺少对儿童美术的正确认识。
由于儿童美术教育的很快发展,急需大量的从业教师。这些教师来源简单,其中一些人既没经过就任前的专业教育,上岗后又没获得适合的培训,因而对儿童美术教育缺少准确的了解。
他们往往用原先的“美术”和“设计”专业知识专门从事教学,从而造成儿童美术教育被“专业”变形。 上述很多作法,是在爱儿童的看板上行祸儿童的事情,实际是不认同儿童、不遵循儿童身心发展规律的不道德,违反了现代儿童观的主旨。
因此,什么是儿童美术?什么是儿童美术教育的确实价值?必须我们做到了解的思维。 儿童美术具备特有的内涵。这一概念与儿童文学、儿童音乐、儿童舞蹈等概念的内涵并不类同。
后者几个概念的内涵是“成人为儿童创作的文学、音乐和舞蹈,或供他们喜爱、体验和自学”;而儿童美术的内涵则是“儿童根据自己的仔细观察、体验,运用美术方法的创作活动及其作品”。 于是以因为自己创作与他人为其创作之分野,使得儿童美术具备极强的发展意义,因为却是儿童终归要发展为成人。作为生命属性, 能代表人的智力、情感和体力高峰的是成人而非儿童。同理,能代表人类美术 低成就的是成人美术而非儿童美术。
如果说儿童美术代表着人类 低成就,那么试问:我们需要讲出几位世界知名的儿童画家吗?我们又告诉哪几件儿童美术的杰作呢?坚信没有人需要问这样的问题。而凡是初具美术科学知识的人却能轻而易举地所列一些知名成人美术家的名字及作品。只不过,成人对儿童美术的喜好和褒奖是因为需要借此感受到天真无邪的童趣和大肆无拘的想象。
虽然一些成人艺术家也尝试以儿童的眼光看世界,仿效儿童的手法展现出世界,如毕加索和米罗;却没适当无限地高估儿童美术的艺术本体价值。 儿童美术教育对有所不同的人具备有所不同的价值,从儿童美术中,心理学家可以找到儿童的身心状态,艺术理论家可以寻找艺术发生学的证据,美术家可以借此扩展自己的创作思路和空间,一些家长可以符合自己的虚荣心。然而这些价值都是外在的,儿童美术教育的确实价值又是什么呢? 儿童美术教育的价值反映为四个流向 其一,增进人的核心素养的构成。核心素养,所指的是一个公民应当不具备的基本素养或共通素养,还包括思想品德、人文精神、审美品位、思维能力、理解解读、合作交流、创意意识等。
儿童美术对这些核心素养都有很大的贡献率。比如,通过美术教育对儿童展开思想品德教育就是一种广泛的现象,无论古今,无论中外。
中国画论中关于绘画的功用说道, 早于载于《左传》,其中谈及青铜器的图案和铭文的起到是“使民知神奸”;唐代张彦远指出美术之功用是“成教化,幸人伦”;鲁迅某种程度指出“美术可以辅翼道德”。西方的哲人柏拉图等也有类似于的观点和传达。 其二,贡献学科素养。
每一个学科都会向儿童贡献特有的学科素养。数学需要训练人的逻辑思维能力和缜密的行为习惯;美术需要贡献观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践中能力。 其三,使人构成终生的嗜好。
儿童自学美术,不一定将来专门从事与美术涉及的职业,却能构成对美术的热衷,并有可能在业余或者卸任之后沦为一种不道德倾向,扩充闲暇,非常丰富精神,提高品位,取得幸福感。 其四,沦为职业。虽然大多数自学美术的儿童不一定将来以美术为职业,但仍然有些儿童长大后不会自由选择美术作为自己的专业,以此经商并取得成就感。
现供职于中国美术学院的曾取得国际建筑学 高奖普利兹克奖的王澍先生小时候就曾在儿童美术教育家张桂林先生的指导下自学过美术,现在专门从事与美术涉及的工作。其他还有一些著名画家也在童年自学过美术,后来就以美术为终生职业。这四种流向反映了儿童美术的价值,综合而言,美术教育的价值在于增进儿童的身心发展和人格构成。
从这个意义上说道,儿童美术教育具备未来学的意义。因此,儿童美术教育的基本原则应当是“扎根当下,着眼未来”,无论家长还是学校的教师,都不要过多地纠葛于眼前的一件作品否合乎成人社会的标准或者得奖者,而应当注目在自学美术过程中的儿童身心发展状态以及儿童美术教育对学生未来的正面影响。 基于现代儿童观的儿童美术教育 社会上有人敦促“让儿童美术教育重返本真”。
所谓“本真”,在国学中和一些哲学流派中有有所不同的解读。在国学中,“本”所指的是元气,是宇宙万物之根,归属于先天的不存在;“真为”所指的是真气,乃宇宙万物的生长,归属于后天的发展。
宇宙万物的衍变和发展各不相同于“本”和“真为”的相互作用。而在德国哲学家海德格尔的“本真现象”哲学中,“本真”所指的是“存活可能性的无蔽进行”,即在群体氛围和趋同心理的压力下,仍然维持自身的优势基因,反映个性,拒绝接受异化,追求真理的精神。而在一般的说明中,“本真”所含本源、真凶的意思。
在我们的话题中,“本真”主要所取“现实、大自然”的含义,因此所谓重返本真,应当是协助儿童美术教育重返到一种现实和大自然的状态。这种状态与现代儿童观合辙。
如何让儿童美术教育重返本真呢? 首先,应当全面而辩证地了解本真。尽管我们否认“本真”具备现实和大自然的内涵,而且也主张儿童美术教育应当希望反映这一内涵,但应当认识到,本真不是静态和意味著的;如果将其视作静态和意味著的,没受到任何教育影响而创作出来的儿童画应当是“ ”的, 为本知道。但这种“本真”只是一种一段时间的不存在,因为儿童是要大大发展的,他们不仅是自然人,更加要沦为社会人。其一生的发展不可避免地会受到一定程度的社会文化的影响,而且这种发展对于由自然人茁壮为社会人具备最重要的价值,也对每个人所处的社会具备正面的意义。
所以,教育应该希望维持类似个体的大自然本性,同时也要彰显其类似的社会性。正如英国学者赫伯·里德所说,教育包括两个对立,“一方面是人应当拒绝接受教育以构建本来的他,另一方面是人应当拒绝接受教育以沦为非本来的他”[2]。因此,在儿童美术教育中,我们拒绝接受的不是教育,而是不适合的教育。
从这个意义上看,我们或许应当让先天之“本”与后天之“真为”彼此相救,从而前进儿童的发展。 要使得“本”与“真为”彼此相救,前提是必须充分认识儿童的身心发展规律及其反映在美术自学上的阶段性特征,并在此基础上实行适合的教育。适合的教育,所指的是所中选内容的可玩性不不应多达类似儿童发展期的理解和操作能力,自由选择的方法也要合适类似儿童发展期的兴趣和必须。
比如,过早地将一个低幼儿童引进成人的花鸟画样式,不免“揠苗助长”之斥:我们在用一种外在的方式让儿童被动地拒绝接受和仿效,表面上高耸或许所画得很成熟期,可以博人一誉;但本质上违反了儿童的天性,容忍了儿童的大自然发展,本真付之阙如。 因此所谓“本真”,不是让儿童总有一天逗留在大自然状态,也不是过分主观地让儿童打破大自然状态;而应当让“本”和“真为”联手,迈着务实的步伐,沿着发展的道路,以必要的步幅和步频前进。儿童美术教育的“本真”不应不作如是解读。 其次,要智慧地均衡如何展现出和展现出什么两个方面。
任何儿童美术教育都不有可能规避这两个方面,在这两个方面都照料得好的儿童美术教育才是高明的。 如何展现出主要牵涉到媒材的自由选择、形象的的组织和技法的运用。有所不同创作个体的差异是通过自由选择的合理性、的组织的审美性、运用的适合性显现出来的。
儿童美术某种程度如此。在儿童美术中,由于自发性以及涉及科学知识的缺少,在“如何展现出”方面的主动性和选择性的空间相对于成年美术更加武断,必须教师给与一定的协助。这正是我们教师的可为性所在。
比如在展现出时必须与学生协商,自由选择合理的媒材,是平面媒材,还是立体媒材?明确而言,是纸、泥、木、金属,抑或其他?一般规律是,如果是综合性的美术创作活动,在材料的选择性方面范围不会更大,因而也比较权利;如果给学生规定了明确的媒材或美术的门类,媒材的自由选择范围不会狭小,学生创作的维度也比较较小。在形象的组织性方面,儿童有合乎其年龄特征的的组织方式,但教师无法享乐他们的惯性。考虑到其发展性,也可以在协商的基础上,协助儿童完备对形象的的组织,比如运用一些形式法则或者有所不同的视点的画面效果,以便取得更好的审美性和羞异性。
有所不同个体在展现出的品质方面取得的水平与他们的展现出技法具有紧密的关系,因此也是大多数教师所注目的。技法的提升依赖的是“事”(所指某一次月的展现出活动)先的累积,“临时抱佛脚”的现象较为少见,反映为“你平时是什么水平,现在就是什么水平”;但针对一次月的展现出活动所展开的临时局部性技法锻炼仍是被容许的,而且也不会接到一些更为显著的效果。 展现出什么,是儿童美术活动的灵魂,是“如何展现出”的可知,也是儿童的美术魅力之根源。因为它必要体现出有儿童经验范围、思想程度、情感状况、发展水平,是他们所感、熟知和所想的直观呈现出。
在此方面,不存在的更大问题是一般化和概念化,在一些儿童的作品中,少见仔细观察的精辟、思想的无法解释、情感的特有、经验的偏远。 在以一次“关怀”为主题的美术活动中,大量的作品刻画扶着盲人过马路、给妈妈洗、小鸟的家园等情节,这是典型的一般化、概念化。这种现象的经常出现是儿童自己的了解局限,还是成人的命题结果?有一点求证。
而针对“关怀”这一主题,有的儿童却能所画出有工地上农民工睡觉的情境,有的儿童也能所画出有街头失窃井盖后的空井,这样的展现出才显露出羞异性。 如何做展现出内容的羞异性呢?可以参照的建议是:苏醒儿童的体验,非常丰富儿童的经验。
其方法可以是讲故事、辩论、展开角色扮演、观赏视频、参观游览、亲为活动,通过这些活动协助学生关上全部感官,使得他们感受到情感,揭露记忆,让身心维持一种对外开放的状态。在这样一些状态中,希望将科学知识与经验内在化。
科学知识与经验是可以通过语言和文字加以传播,并容忍给儿童无视记忆;但此举因为无法唤醒儿童的内在情感而不能出其外在的科学知识与经验。这种外在的科学知识和经验既无法持久,也无法增进儿童情感的发展,即便作为展现出的内容也不能是表浅的。让儿童诵读李白的《静夜思》是轻而易举的事,但让他们产生内在的解读,更佳的方式就是让他们取得体验。
我设想了一个情境:中秋节的前一个月带上一群儿童西行旅游。在中秋节的晚上,当大家一起躺在西部沙漠上望着空中一轮皎洁的明月、听见声情并茂地朗读《静夜思》时,不会再次发生什么?我回答儿童,他们说道:“我们不会大哭。
”只有在这种情境中,他们才确实解读了《静夜思》传达的寂寞、思念的情感。可见,体验是科学知识和经验内在化的重要途径。
这也灵感我们,给儿童的任何指导更佳经过学生的心灵,并由他们有意识地、主动地发挥出来。虽然通过外在的方式也能取得一些效果,但那不能是表面的和短效的。 总之,任何教育理想都是基于人们对期望受教育者“应当是怎样”这样的问题分解的。我们对教育现状的失望与否,都是源于我们对它们之间相符度的辨别。
某种程度,我们对当下儿童美术教育的失望与否也是源于有所不同的儿童观。根据现代儿童观,我们对儿童美术教育的现状加以辨别,有失望之处,也有不失望之处。失望原文应该坚决,反感之处必须改良。
基于现代儿童观的儿童美术教育事业才能在务实前进。
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